J’ai récemment accompagné un artiste musical qui produit de l’électro-pop et de la synthwave sur FL Studio.

Il avait déjà de très bonnes bases :

• Sans avoir la prétention d’être un grand compositeur, il savait composer efficacement un morceau avec de bons accords, de bonnes lignes de basse et de bonnes mélodies
• Il savait arranger et structurer efficacement un morceau : il savait choisir des sonorités qui se marient bien sans surcharger et créer une structure qui dose judicieusement répétition et variation avec de bonnes transitions

Je l’ai aidé essentiellement sur le mixage et le mastering, là où il y avait des améliorations à faire pour atteindre un niveau professionnel.

Il m’a confié avoir déjà suivi un grand nombre d’heures de formations en ligne et de tutoriels YouTube, et que celles-ci étaient trop fragmentées, manquaient de clarté et de structuration et ne lui avaient pas permis de franchir le cap qu’il souhaitait franchir dans la production musicale. Notamment, les techniques de mixage telles que la compression étaient présentées de manière compliquées et étaient mal expliquées.

Il avait en effet déjà suivi 3 formations en ligne portant sur le mixage et le mastering (que je ne mentionnerai pas ici). L’une de ces formations avait été créée par un sound designer, producteur de musique électronique, formateur et coach en MAO à succès, qui cumule plus de 500 000 abonnés sur sa chaîne YouTube où il promeut ses différentes formations.

J’ai senti qu’il avait besoin d’être rassuré après toutes ses déceptions. Nous avons alors fait un cours d’essai d’1h. Pour commencer ce cours, j’ai remasterisé devant lui un de ses morceaux et il était frappé de voir qu’en étant capable de détecter ce qui manque dans un morceau et savoir quels moyens employer pour améliorer ce morceau, il était en fait simple et rapide d’atteindre un niveau professionnel. Le cours s’est non seulement bien passé, mais il m’a beaucoup remercié à la fin et dit qu’il avait déjà bien plus appris qu’avec ses formations antérieures et qu’il avait hâte de continuer et a retrouvé la motivation qui lui manquait.

Je l’ai donc accompagné à travers plusieurs cours au cours desquels nous avons vu en détails les techniques de mixage qui lui manquaient pour pouvoir « sculpter » le son de ses morceaux et ainsi « dominer » ses morceaux plutôt que d’avoir la sensation d’être « dominé » par eux. Notamment :

• L’équilibre spectral
• La compression
• Le volume shaper, le sidechain et le transient shaper
• L’EQ dynamique et le gate
• La stéréo
• Le loudness

Nous avons creusé toutes ces techniques en profondeur, en passant au crible chaque réglage et chaque cas d’usage afin qu’il ne puisse plus rester bloqué.

La clarté et la précision de mes explications, les exemples concrets montrés et la personnalisation des cours lui ont ainsi permis en quelques heures de faire un bond en avant énorme dans ses compétences. Et à chaque fin de cours, il m’a remercié et dit qu’il avait beaucoup appris.

Mais alors, comment expliquer l’efficacité limitée des formations MAO qui abondent sur internet ?
Il y a plusieurs raisons à cela :

• L’apprentissage trop fragmenté : les vidéos découpent les sujets (une vidéo sur l’EQ, une autre sur la compression, etc.). Résultat : on connaît des outils isolés, mais pas forcément comment les articuler ensemble.
• Le manque de personnalisation : ces cours s’adressent à un très large public, avec des exemples très généraux. Sans feedback personnalisé, on ne sait pas forcément si on applique bien la théorie à son propre projet.
• Le choix de la simplicité… trop simple : beaucoup de vidéos présentent les outils (compresseur, EQ, etc.) comme des recettes rapides. Mais ils n’expliquent pas assez concrètement à quel moment et dans quel but précis utiliser telle ou telle technique. On peut ainsi se retrouver bloqué quand on est seul.

Pas simplement dans le domaine de la formation MAO mais de manière plus globale, on remarque qu’un grand nombre de techniciens dans des domaines audiovisuels ou même des techniciens en général, peuvent être très doués dans leur domaine mais lorsqu’il s’agit d’enseigner et expliquer ce qu’ils font, leurs techniques et leur savoir-faire, ils ne sont hélas pas très bons.
En fait, c’est un phénomène assez courant, pas seulement dans les domaines techniques, mais dans beaucoup de disciplines.

Il y a plusieurs raisons à cela :

• Beaucoup de techniciens travaillent de manière intuitive, ou avec des automatismes acquis avec l’expérience. Ainsi, ils peuvent faire des choses très complexes sans en être pleinement conscients ou sans avoir formalisé leurs méthodes. Expliquer demande de prendre du recul, d’analyser sa propre pratique et de la structurer.
• La pédagogie est un métier à part entière, qui repose sur la patience, la clarté d’expression, la capacité à se mettre à la place de l’apprenant, le sens de la progressivité (commencer simple puis aller vers le complexe), l’usage d’analogies, de métaphores, etc. Ce ne sont pas forcément des choses que tout le monde a naturellement.
• Certains techniciens utilisent un jargon dense, ou expliquent avec des termes qu’ils considèrent “basiques”, mais qui ne le sont pas du tout pour un débutant. Ils peuvent aussi sauter des étapes : ce qui est évident pour eux ne l’est pas pour quelqu’un qui débute.
• Souvent, les techniciens n’ont pas l’occasion de former ou vulgariser dans leur quotidien professionnel : ils travaillent entre professionnels et lorsqu’ils doivent enseigner ou former, ils peuvent être maladroits, voire impatients.

Besoin d’être accompagné en MAO ou d’un feedback sur vos morceaux ? Contactez-moi et bénéficiez d’un retour gratuit et si besoin, je peux vous accompagner sous forme de cours de MAO personnalisés où je mettrai mon savoir-faire technique et aussi ma clarté d’explication, ma patience et ma bienveillance au service de votre projet.